Kübizm isminden de anlaşılacağı gibi kübik formların baskın olduğu, birden fazla boyutun ve alanın aynı zemin üzerinde verildiği, bir anda birden fazla görünümün sergilendiği soyuta doğru bir adım olan soyutlama yapısına sahip bir resim anlayışı olarak görülebilir. Kübizm sanat akımında izleyici çizilen görselin ne olduğunu anlamaktadır ancak modernist bir etki ile soyuta doğru ilk adım olan soyutlanmaya doğru bir yol almaktadır. Soyut sanatta ise biçimler renk, çizgi, leke, doku, doluluk-boşluk gibi birçok etkenle estetik kaygı duyularak ya da duyulmadan yapılan bir anlayışa sahiptir. Soyut sanatta izleyici, baktığı görselde haz alsa bile ne olduğuna dair sadece iç dünyası ve bilgi hazinesine bağlı olarak kişisel yorumlara dayalı bir ifade biçimi sunar. Bakan izleyici görselde sanatçının anlattığını aslında görememektedir diyebiliriz. Wassily Kandinsky’de soyut sanatın önemli isimlerinden biridir. Nitel bir araştırma ile yapılan bu akademik çalışmada araştırmanın literatür kısmı kitap, tez, makale internet kaynakları gibi enstrümanlarla oluşturulmuş ve veriler elde edilmiştir. Araştırmada Kandinsky’in ‘Sarı-Kırmızı-Mavi’ adlı eserinin kübist ve soyut ilişkisini göz önüne sergilemek amaçlanmaktadır. Başka akım ve düşüncelerin bir sanatçının eseri üzerindeki etkileri ve dönüşümünün ortaya çıkması açısından da araştırma önem taşımaktadır. Wassily Kandinsky’nin ‘Sarı-Kırmızı-Mavi’ adlı eseri araştırmanın örneklemini oluştururken tarihsel ilişkilendirme ve sanatçının niteliği sınırlılığı oluşturmaktadır. Araştırma örneklemi olan eser ise hem betimsel hem tarihsel resim analizine girmiştir. Sonuç olarak, Kübizm sanat akımında parçalardan meydana gelen ve bütünü oluşturan geometrik formlar vardır ancak Kandinsky’nin eserinde tekli veya bağlantılı ya da iç içe geçmiş geometrik biçimler söz konusudur. Kübistik eserlere bakıldığında hem geometrik biçimlerin hem renksel bütünlüğün etkisiyle oluşan görselin ne olduğu reel olarak anlaşılmaktadır. Fakat Kandinsky’nin eserinde formlar, renkler bir bütünsellik sunmakta, estetik haz vermekte, içsel bir duygu yoğunluğu oluşturmakta fakat reel bir görünüm sunmamaktadır.

Cubism, as its name suggests, can be seen as a concept of paintingwith an abstractionstructure, wherecubicformspredominate, multiple dimensionsandareasaregiven on thesame background, which is a step towardstheabstract, wheremorethanoneappearance is exhibited at once. IntheCubism art movement, theviewerunderstandswhatthedrawnvisual is, but with a modernist influence, he takes a pathtowardsabstraction, which is thefirst step towardsabstraction. Inabstract art, formshave an understandingthat is madewithorwithoutaestheticconcernwithmanyfactorssuch as color, line, stain, texture, fullness-emptiness. Inabstract art, eveniftheviewertakespleasure in thevisual he is looking at, he gains an expressionbased on personalinterpretationsbasedonly on his innerworldandJunket of informationaboutwhat is happening.We can say thattheviewingaudiencecannotactuallyseewhatthe artist is telling in thevisual.  Wassily Kandinsky is one of theimportantnames of abstract art in Kandinsky. Inthisacademicstudy, conductedwith a qualitativeresearch, theliteraturepart of theresearch, books, theses, articles, data generatedbyinstrumentssuch as Internet resourceswereobtained. Theaim of thisresearch is toshowthecubistandabstractrelationship of Kandinsky'sYellow-Red-Blue workbyconsidering. Research is alsoimportant in terms of theeffects of othercurrentsandthoughts on an artist'sworkandtheemergence of itstransformation. While Wassily Kandinsky'sYellow-Red-Blue workconstitutesthesample of theresearch, historicalassociationandthequality of the artist constitutethelimitation.  Thework, which is a researchsample, has beenincluded in bothdescriptiveandhistoricalpaintinganalysis. As a result, therearegeometricforms in theCubism art movementthatconsist of partsandmakeupthewhole, but in Kandinsky'sworktherearesingleorconnectedorintertwinedgeometricforms. Whenwelook at cubisticworks, it is understoodrealisticallywhatthevisualimageformedbytheeffect of bothgeometricformsandcolorintegrity is. But in Kandinsky'swork, forms, colorsoffer a wholeness, giveaestheticpleasure, create an innerintensity of emotion, but do not offer a realappearance.