Makale görsel içerikli kitap tasarımında görsel okunurluk ve arayüz estetiği kavramlarını bir bütün olarak ele alarak, görsel algının nasıl inşa edildiğini grafik tasarım bağlamında incelemektedir. Görsellerin, metinle birlikte okunabilirlikten öte algılanabilirlik düzeyinde bir anlam taşıyıcısı haline geldiği kitap tasarımı türlerinde, tipografi, renk, sayfa düzeni, hiyerarşi, boşluk kullanımı ve fiziksel materyal gibi çok katmanlı tasarım bileşenlerinin stratejik bir şekilde yönetilmesi gerekmektedir. Çalışmada, geleneksel okunurluk (readability) ve ayırt edilebilirlik (legibility) kavramları üzerinden yola çıkılarak, bu kavramların görsel içerikli yayınlar özelinde nasıl genişletildiği ve tasarımcı açısından ne tür estetik-sorunsal kararlar doğurduğu sorgulanmaktadır.

Ayrıca, görsel yönlendirme, grafik hiyerarşi, tipografik yapı, sayfa konstrüksiyonu, göz hareketleri, renk-kontrast ilişkileri gibi unsurların okuyucunun dikkatini ve anlam kurma süreçlerini nasıl yönlendirdiği irdelenmiştir. Kitap tasarımında yalnızca metinsel değil, görsel bileşenlerin sıralaması, boyutlandırılması ve bağlamla ilişkisi aracılığıyla bilgi aktarımının nasıl şekillendiği örneklerle tartışılmış; okuyucu/kullanıcı odaklı tasarım ilkeleri çerçevesinde tasarımın bilişsel ve deneyimsel boyutları ortaya konmuştur. Fiziksel kitap nesnesinin duyusal yönü ile dijital biçimlerden ayrışan kültürel niteliği de ele alınarak, görsel içerikli kitapların estetik birer arayüz olarak nasıl yapılandırıldığı değerlendirilmiştir. Bu çalışma, görsel içerikli kitaplarda algıyı yönlendiren ve okunurluğu artıran temel tasarım ilkelerini inceleyerek genel bir kuramsal çerçeve sunmayı amaçlamaktadır. Tasarımın geleneksel yaklaşımın ötesine geçen bir işlev taşıdığını; kitabın bir sanat nesnesi olarak algılanmasını sağlayan stratejik bir yapı olarak da değerlendirilebileceğini ortaya koymayı amaçlamaktadır.

This article examines the construction of visual perception in the context of graphic design by addressing the concepts of visual readability and interface aesthetics as an integrated whole in the design of visually-rich books. In book formats where images function not merely alongside text but as perceptual carriers of meaning, it becomes essential to strategically manage multi-layered design components such as typography, color, page layout, hierarchy, whitespace, and physical materials. The study begins with the traditional notions of readability and legibility, expanding these concepts within the context of image-based publications, and explores the aesthetic and problematic decisions that emerge from a design perspective.

Furthermore, the article investigates how visual cues, graphic hierarchy, typographic structure, page construction, eye movement, and color-contrast relationships direct reader attention and influence the process of meaning-making. The sequencing, scaling, and contextual integration of visual elements—not just textual ones—are discussed through examples, illustrating how information transmission is shaped in book design. Within the framework of user-centered design principles, the cognitive and experiential dimensions of design are also revealed. By addressing the sensory nature of the physical book object and its distinction from digital formats, the study evaluates how visually-rich books are constructed as aesthetic interfaces. This work aims to offer a comprehensive theoretical framework that identifies core design principles that enhance readability and guide perception in visually-driven publications. Ultimately, it argues that design transcends a purely functional role and can be understood as a strategic structure that positions the book as an object of art.