Bu çalışmada Nuri İyem’in eserleri üzerinden form ve biçim ilişkisinin nasıl yorumlandığı ele alınmaktadır. İyem’in sanatı, Türk sanatında biçim form ilişkilerini ve bu ilişkilerin Anadolu’nun kültürel dokusunu modern sanatın evrensel diliyle birleştirme biçiminde öne çıkar ve bu süreçte Türk sanatının biçim anlayışının çağdaş yorumlarını sunar. Resim sanatında biçim, Renktir, kompozisyondur, espastır, ışık gölgedir. Araştırmada, İyem’in portreler, natürmortlar ve manzara resimleri gibi farklı türlerdeki eserleri incelenmiş ve sanatçının biçimi kullanma tarzı, geleneksel yaklaşımlardan bir ayrışma gösterdiği tespit edilmiştir. Portrelerde İyem, karakterlerin ruh hâlini ve toplumsal konumlarını, stilize edilmiş çizgiler ve renkler aracılığıyla ifade etme yoluna gitmiştir.  Eserlerindeki figürler, genellikle direkt izleyiciyle ilişki kuracak şekilde tasvir edilmiş bu da eserlerin duygusal etkisini güçlendirmiştir. Natürmort ve manzara resimlerinde İyem, biçimi ve mekânı daha soyut bir perspektiften ele alarak, izleyicinin esere kişisel bir tepki vermesini teşvik etmiştir. Analiz edilen eserler, İyem’in Türk sanatında biçim ve form kavramlarını yeniden ele alışını, geleneksel ile modern arasında bir köprü kurduğunu ve bu yolla sanatını evrensel bir platforma taşıdığını ortaya koymuştur. İyem’in eserleri, Türk sanatının, küresel sanat ortamında güçlü ve özgün bir yere sahip olabileceğini gösteren somut örnekler olarak değerlendirilmiştir. Araştırma, betimsel nitelikte bir çalışma olup, Nuri İyem’in sanat eserlerinin analiz edilmesi yoluyla sanatçının sanatsal gelişimi, eserlerinde kullandığı temalar, teknikler ve estetik anlayışını ortaya koymayı hedeflemektedir. Çalışma kapsamında, nitel araştırma tekniklerinden içerik analizi kullanılmıştır. Bu çalışmanın sonucunda, Nuri İyem’in eserlerinin, biçim ve form arasındaki ilişkiyi modern bir yorumla yeniden nasıl tanımladığının ve Türk sanatının evrimindeki rolünün kapsamlı bir incelemesini sunmuştur. İyem’in eserleri, Türk sanatındaki biçim ve form derinlemesine anlaşılmasına katkıda bulunmuş ve bu alandaki akademik literatüre önemli bir katkı sağlanmıştır.

This study investigates the interpretation of the relationship between form and shape in the works of Nuri İyem, a prominent figure in Turkish art. İyem's distinctive artistic approach integrates Anatolia's cultural essence with the universal language of modern art, offering innovative and contemporary perspectives on form in Turkish art. The analysis encompasses a range of his works, including portraits, still lifes, and landscapes, emphasizing his unique deviation from traditional artistic methods. In his portraits, İyem captures emotional depth and social context through stylized lines and vibrant colors, creating a direct emotional connection between the depicted figures and the viewer. His still life and landscape paintings adopt a more abstract treatment of form and space, stimulating personal interpretations from the audience. The findings reveal İyem’s pivotal role in redefining the relationship between form and shape, bridging the traditional and the modern while elevating Turkish art to a global platform. His works serve as compelling examples of Turkish art's capacity to establish a distinctive and influential presence in the international art scene. Employing content analysis as a qualitative research method, this descriptive study examines İyem’s artistic development, themes, techniques, and aesthetic principles. It highlights his contribution to the understanding of form-shape dynamics and underscores his impact on the evolution of Turkish art. This research offers valuable insights for academic literature and affirms the enduring significance of İyem’s artistic legacy.